Иван Крамской
КРАМСКОЙ ИВАН НИКОЛАЕВИЧ
1837-1887
Русский художник жанровой, исторической и портретной живописи.
Вдохновитель организатор «передвижников».
С 1856 г. Учился в Петербургской Академии художеств. Увлекался
революционно-демократическими идеями Н.Чернышевского, Д.Писарева и
Н.Добролюбова.
Без Ивана Николаевича Крамского невозможно представить демократическую
художественную культуру второй половины Х1Х века. Крамской играл
определяющую роль на всех этапах развития передовой русской живописи 1860-
1870-х годов. Он по праву был идейным лидером, совестью и мозгом
передвижничества. Сила интеллекта, редкий организаторский талант и
темперамент прирожденного общественного деятеля, которым был наделен
Крамской, дали основание утверждать, что Крамской сделал более для
искусства, чем в искусстве, что он был художественным деятелем по
преимуществу. Крамской безбоязненно всматривался в человека, раскрывал
глубокие драмы человеческого сердца, что по убеждению художника, « и есть
действительное искусство в его настоящем значении и высший его род». Через
всю жизнь Крамского прошла работа над портретом. Своим стремительным
взлетом в 1870-е годы Крамской - портретист во многом обязан
П.М.Третьякову, с которым его связывала в ту пору духовная близость,
общность эстетических и жизненных взглядов. Свидетельством того остался
камерный, не предполагавшийся для публичного показа портрет основателя
Третьяковской галереи, в котором за внешней замкнутостью, строгостью облика
живет сердечное тепло и подлинная одухотворенность. Лучшие портреты
Крамского 1870-х годов созданы в осуществление давнего масштабного замысла
Третьякова, над которым в начале 1870-х годов работал В.Г.Перов, а в 1880-е
годы - И.Е.Репин: создание портретной галереи выдающихся деятелей русской
культуры, прежде всего писателей.
Центральным творением Крамского 1870-х годов явился портрет
Л.Н.Толстого(1873). С силой, почти равною толстовской, художник понял и
передал владевшее Толстым чувство единства с жизнью. М.Е.Салтыков - Щедрин
в портрете1879 года предстает, напротив, в состоянии открытого и
вызывающего противостояния действительности. Очень интересен и портрет
А.С.Грибоедова (1873).
На 2-ой Передвижной выставке в 1873 году появилась картина
Крамского «Христос в пустыне», которая вызвала долго не утихав- шую
полемику. Крамского неоднократно просили пояснить его произведение. В
письме-ответе В.М.Гаршину Крамской пишет о том, что хотел запечатлеть
драматическую ситуацию нравственного выбора, тот неизбежный момент в жизни
каждого человека, когда приходится решать - «пойти ли направо или налево,
взять ли за господа бога рубль или не уступать ни шагу злу». Эти слова
невозможно понимать прямолинейно. Для Христа, изображенного Крамским,
колебаний и выбора не существует. Для него нет альтернативы, нет
возможности отступления от своего трагического пути. Крамской пишет не
столько момент сомнений, сколько собирание внутренних сил. Эта картина о
нравственной предопределенности человеческого существования, о том, чего
стоит человеку жить по совести при абсолютной невозможности для него
поступать иначе.
В трех главных картинах Крамского 1880-х годов - "Лунная ночь»,
«Неизвестная» и «Неутешное горе» - выражение общечеловеческого оказывается
связано с воплощением женских образов.
Неясность сюжета «Неизвестной» (1883) повела к взаимоисключающим
толкованиям картины. Быть может, ни в одной его картине человек не
присутствует на холсте с такой дразнящей несомненностью и в то же время не
остается столь внутренне загадочен и закрыт для зрителя. «Неизвестная» как
бы воплощает реальность присутствия идеала в жизни и одновременно его
недостижимость.
«Неутешное горе»(1884) - последняя по времени создания большая
картина Крамского, навеянная тяжелыми личными переживаниями, смертью двух
младших сыновей. Крамской пишет «тишину высказывания» материнского горя.
Картина «Неутешное горе» - о том, как много сил требуется человеку, чтобы
продолжать жить.
Крамской неизменно видел задачу искусства в том, чтобы оно
приходило на помощь человеку в моменты душевных испытаний, даровало ему
«успокоение и крепость для продолжения того, что называется жизнью. Этим и
определяется сдержанное достоинство искусства Крамского.
