Костюм Нидерландов XVII века. Голландское барокко. Гармония черного и белого

Министерство образования РФ

Московский Государственный Университет Дизайна И Технологии

КАФЕДРА СПЕЦКОМПОЗИЦИИ

РЕФЕРАТ

КУРСОВОЙ РАБОТЫ

ПО ИСТОРИИ КОСТЮМА И МОДЫ

на тему: Голландское барокко.

Гармония черного и белого.

Москва 2003

Содержание

Мужской костюм. 6

Женский костюм. 9

Список используемой литературы 12

КОСТЮМ НИДЕРЛАНДОВ XVII ВЕКА

В течение XIII — XVI веков Нидерланды были одной из самых богатых

стран Европы с развитой промышленностью и крупной торговлей. Тон там

задавали богатые бюргеры процветающих городов, для которых разумное,

экономически целесообразное устройство страны было важнее сословной гордыни

дворян. Несмотря на длительную политическую зависимость от Испании, где

господствовали совсем другие нравы, жители Нидерландов обладали

значительной свободой мышления и развитым кругозором деловых людей,

привыкших добиваться благосостояния самостоятельно, а кроме того, получали

разнообразную информацию об окружающем мире благодаря широкой международной

торговле и оживленным морским портам,куда заходили иностранные суда.

Нужно сказать, что развитие кораблестроения, рост мануфактур и

ремесленных мастерских в XVI веке в Нидерландах был настолько бурным, что к

XVII столетию — это единственная страна в Европе, где городское население

преобладало над сельским. Природные условия — море, песчаные дюны, островки

зеленых лугов, каналы и реки — объективно способствовали развитию не

земледелия, а городов, где основным населением становились коммерсанты и

ремесленники. Сначала Брюгге, а затем Антверпен и Амстердам были центрами

мировой торговли, местные же бюргеры являлись фактическими хозяевами

Нидерландов, мечтавшими, естественно, о ее политической самостоятельности и

таком государственном устройстве, которое отвечало бы прежде всего их

интересам.

Нидерландские земли, долгое время входившие в состав гергцогства

Бургундского, перешли в 1477 году во владение Габсбургов при заключении

брака австрийского эрцгерцога, а затем императора «Священной Римской

империи» Максимилиана I с дочерью Карла Смелого Марией Бургундской,

получившей их в качестве приданого. Их внук, Карл V (Карлос I) — король

Испании и император «Священной Римской империи» еще раз изменил судьбу

Нидерландов, передав их земли в 1551 году испанской ветви своей семьи.

В период царствования Карла V жители испанских Нидерландов свободно

торговали с другими странами как в Европе, так и на вновь открытых

континентах в «чужих морях и океанах», что увеличивало богатство

большинства населения этой страны. Торговали самыми разнообразными

товарами: дорогими тканями, коврами, стеклом, производимыми широко развитой

сетью мануфактур, и простыми, но необходимыми всем продуктами — сыром,

маслом, соленой рыбой, охотно покупавшимися за рубежом.

Постепенно уровень жизни нидерландцев рос, но процветанию страны

положил конец испанский король Филипп II, получивший над ней власть после

отречения от престола Карла V. Деспот и фанатик, вознамерившийся любыми

средствами добиться полного торжества католицизма на «своих» землях, он не

счел возможным терпеть свободный образ жизни нидерландцев.

В первое же посещение страны новому монарху показалось

подозрительным, что дружелюбные подданные встретили его овацией. В ней

Филиппу II почудилось нечто опасное. Суровое и недовольное лицо его

заставило нидерландцев задуматься...

Тревожные предчувствия народа вскоре оправдались.

Недоброжелательность короля проявилась недвусмысленно — он явно хотел

сделать из богатейшей и передовой части испанской монархии второстепенную

провинцию, а поэтому увеличил налоги и всевозможными средствами разорял

Нидерланды. Для вполне сформировавшегося буржуазного государства терпеть

уничтожение своей, с таким трудом созданной, отлаженной экономики и

разумных коммерческих отношений, было делом немыслимым. Такое столкновение

противоположных интересов неминуемо вело к войне, и как это часто случалось

в истории, она приобрела религиозную форму.

Следует учесть, что религиозные противоречия в Нидерландах давали о

себе знать еще в первой половине XVI века, когда народ поддержал

Реформацию, охватившую многие европейские государства. Нидерланды приняли

учение Кальвина об абсолютном Божьем предопределении, его проповедь

«мирского аскетизма», идеи демократизации церковной жизни, что, конечно, не

могло не войти в противоречие с официальной католической религией, всемерно

поддерживаемой испанским королем. Но к середине XVI века при Филиппе II

ситуация обострилась до крайности — повсюду проникала инквизиция, искавшая

инакомыслящих, сжигались целые деревни, кругом стояли виселицы, кроме того,

страну охватила страшная эпидемия чумы. Посланный Филиппом II в Нидерланды

герцог Альба установил здесь неслыханный террор. В результате политико-

религиозные распри перешли в войну, тянувшуюся с некоторыми перерывами с

1568 по 1648 год.

Война была несказанно тяжелой, доводя нидерландцев до такого

состояния, что один из свидетелей результатов сражений флотилий в своих

мемуарах написал: «Трудно найти другой пример такого терпеливого страдания,

такого героического патриотизма и такой неумолимости к пленным врагам во

время осады...» Этот страшный период, когда у осажденных кончилось

продовольствие, и голод погубил многих, закончился победой коренных

жителей, заключивших с испанским королем в 1609 году перемирие, на деле

означавшее государственную самостоятельность Северных Нидерлан-дов. С этого

момента они стали называться Республикой Соединенных провинций или

Голландией (по наименованию самой могущественной провинции). Южные же земли

(в том числе Фландрия) еще длительное время оставались под протекторатом

Испании.

Буржуазная революция, которая в Нидерландах приняла форму народного

освободительного движения, была первой в Европе, одержавшей такую

блистательную победу. Она воодушевила всю страну. Свободные теперь

голландцы сумели достаточно быстро восстановить благосостояние.

Их трудолюбие проявлялось не только в создании материальных

ценностей, но и развитии культуры; они были любознательны, быстро

схватывали интересные идеи и на их основе создавали новые теории в

различных областях знаний. Веселые и общительные, они умели дружить. Эти их

качества способствовали развитию некоторых видов науки и искусства.

Тесно связанные с морем, голландцы проявляли изобретательность в

создании новых систем кораблей, увеличивавших их прочность, скорость

движения и возможность лавирования во время тяжелых морских бурь.

Строительство таких кораблей служило увеличению богатств Голландии. Слава о

высоком уровне ее судостроения была настолько велика, что страны, мечтавшие

о завоевании неизвестных земель, спешили заказать корабли именно там. В то

же время голландцы имели талант и к ведению выгодных торговых операций,

выделявший их среди коммерсантов других европейских государств.

В становлении характера этого народа немалое место занимали два

фактора - долгая борьба с тяжелыми природными условиями и продолжительная

война за свободу. Они сделали свою топкую землю плотной и плодородной;

тщательное изучение «поведения» морской воды дало им возможность открыть

законы взаимоотношений воды и земли, и оказалось, что почва будет

изменяться, выходить из беспрерывных «объятий» воды, если люди изменят

направление ее течения. Нидерландцы сумели подчинить при-7 роду себе,

создать условия для развития сельского хозяйства, извлекать из него

прибыль. Кроме того, они смогли максимально использовать свое положение

морского государства, а главное, отстоять независимость. Этот народ познал

трудную победу, но она была заслуженной, и прекрасное ощущение

сплоченности, дружбы, радости будут проявляться во всей его жизни, даже в

обычной домашней обстановке, довольно длительное время!

Голландская республика добилась расцвета тогда, когда Испания

ослабела, а Франция еще не достигла вершины завоеваний во второй половине

XVII века. В это время, несмотря на ряд разногласий религиозного характера

(борьба между кальвинистами и арминианами), интенсивно развивались

культура, наука и, особенно, искусство.

Искусство Голландии развивалось в двух областях — музыки и живописи.

Домашняя жизнь всех нидерландцев сложилась в некую систему уже давно, и не

было причин ее менять, тем более, что в тяжелые времена тоска о доме,

столе, за которым в тепле и уюте собиралась семья, никогда не покидала тех,

кому пришлось воевать. Ощущение вновь найденного счастья — очага,

окруженного любимыми лицами детей, близких, родных, а иногда и друзей,

создавало радость общения и душевной близости. И тогда возникало желание

выразить эту радость в красоте звуков, мелодий... Так возник обычай: в

праздничный день, после окончания длительного обеда, в столовую приносили

музыкальные инструменты, раскладывали их на обеденном столе, и хозяйка

предлагала всем заняться музыкой. И эти занятия могли продолжаться до

позднего вечера.

Любовь к музыке была такой же национальной чертой нидерландцев, как и

трудолюбие. Уже в XVI веке они имели известных композиторов, а для тех, кто

пережил трудности многолетней войны, музыка стала священной частью жизни.

Эта привязанность отражена на многочисленных картинах нидерландских

художников, которыми украшались почти все дома и многие из которых можно

было приобрести на рынке за небольшую цену, доступную даже человеку,

живущему на скромные доходы. Реалисты по своей природе — Терборх, Метсю,

Вермеер, де Хоох — они больше всего интересовались повседневной жизнью,

хотя, справедливости ради, необходимо помнить, что их современниками были и

великие Рембрандт, Рубенс, ван Дейк и Хальс, творчество которых выходило

далеко за эти рамки.

Женщины в жанровом искусстве, как и в жизни, занимали большое место.

Они были хранительницами домашнего очага, следили за чистотой и порядком в

доме, они, даже отдыхая, занимались рукоделием, которым украшали дом и

одежду. Француз де Сен-Эвримон писал в 1665 году маркизу де Реки: « Здешние

дамы очень вежливы, и мужчины не обижаются на то, что общество их жен и

дочерей предпочитают их собственному. Голландки достаточно приветливы для

того, чтобы доставить нам развлечение, но не настолько оживлены, чтобы быть

«опасными» для нашего спокойствия... Как бы то ни было, можно сказать, что

голландским женщинам свойственна некоторая недоступность и воздержанность,

и они передаются от матери к дочери по наследству... Все женщины, без

исключения, того мнения, что выйдя замуж, они уже не смогут свободно

располагать собой. Для них существует только долг...».

Это письмо полностью характеризует голландских женщин XVII века.

Подтверждение мы находим и на многочисленных картинах. Они изображены в

уютной обстановке, одетые в теплые, отороченные белым пушистым мехом

короткие верхние одежды. Кстати, такие же теплые «кацавейки» носили наши

русские женщины во времена царствования Петра I, когда «немецкая слобода» в

Москве была заселена голландцами.

Изучая голландское искусство, мы невольно изучаем и жизнь народа,

который был способен не только с любовью изображать свои будни, но и

раскрывал перед нами критическое отношение к недостойному поведению

некоторых своих соотечественников. В этой критике, как нам кажется,

слышались отголоски религиозного раздвоения кальвинизма - на последователей

учения Кальвина, основанного на догмате об абсолютном Божьем

предопределении, независимом от поступков людей, и Арминия, считавшего, что

несмотря на предопределение, христианин может спастись верой, направляющей

его поступки. В сущности, это было продолжение давнего богословского спора

о свободе воли и границах личностного начала в человеке. Поэтому на

картинах Стена, Остаде, Бейтевега можно встретить изображения пьяных

крестьян в грязных деревенских кабаках, богато одетых молодых людей и

женшин, осоловевших от неумеренного употребления дорогого вина и

занимающихся игрой на струнных инструментах. Зритель словно призывается в

свидетели этих «плодов» арминианской «свободы», увиденных с позиций

ортодоксальных кальвинистов. Кстати, не исключено, что они и были

заказчиками этих, по сути, карикатур.

Богатейшее живописное наследие нидерландских художников дает нам

обширный материал для изучения костюма XVII века, позволяя проследить этапы

его развития и степень влияния различных факторов на особенности стиля. Во

второй половине XVI века, когда Нидерланды стали частью испанской монархии,

он складывался под заметным давлением испанской моды, сказывавшейся в

одежде вплоть до 1630-х годов. Лишь в костюме 40 — 50-х годов появились

черты своеобразия, но, как и в Англии, они сочетались со старыми формами.

Кроме того, рассматривая костюм Нидерландов XVII века, необходимо учесть и

важнейший для него фактор разделения страны на две части, когда в северных

провинциях под влиянием кальвинистов и буржуазного уклада жизни возобладала

склонность к простоте и строгости, а в южных, «благодаря» католицизму и

феодальному устройству — тяга к пышной декоративности и красочности. Эти

две основные тенденции и характеризуют нидерландский костюм первой половины

столетия.

Мужской костюм.

В начале XVII века лиф пурпуэна нидерландцы делают менее жестким, чем

у французов. Его носят с широкими, суженными книзу штанами. Эта одежда

традиционна и не вносит пока ничего нового в облик человека. В

консервативных южных Нидерландах сохраняется старый костюм с широкими

эполетами в проймах, пурпуэном на жесткой подкладке и большой, туго

накрахмаленной гор-герой. Иногда ее заменяет воротник «голилья».

Подобный костюм, как одежда для торжественных случаев, сохранялся у

горожан среднего достатка и в 30-х годах.

20 — 30-е годы — время распространения французской одежды в

большинстве стран Европы. Особенности художественных традиций южных

Нидерландов повлияли на ее восприятие. В отличие от англичан с их

склонностью к классицизму и изысканности, здесь увлеклись крупными

живописными деталями — большими бантами на подвязках, широкими лентами с

эгийеттами на басках, пышными штанами со сплошным рядом пуговиц по боковому

шву и так далее. Следуя, в основном, французской моде, фламандцы сумели

сделать свой костюм более динамичным и живописным. Однако он бытовал,

главным образом, в богатых буржуазных или дворянских семьях и у молодежи.

Модный костюм дополнялся широкополой «рубенсов-ской» шляпой и плащом с

отложным прямоугольным воротником. Кудрявые французские парики всеобщего

признания здесь не получили.

К концу 40-х годов старый костюм — жесткий пурпуэн с горгерой носят

лишь старики и лица, занимающие административные должности — члены

магистрата, адвокаты, врачи, а также цеховые старшины. В этой стабильности

сказывалось уважение к установившимся традициям, сформировавшимся в период

расцвета корпораций и цеховых объединений. Особой строгостью отличались

профессиональные костюмы медиков и адвокатов. Черные, отделанные небольшими

белыми прямоугольными воротниками, спускавшимися на грудь, они походили на

монашескую одежду. Шляпа с высокой конусообразной тульей и прямыми полями

сохранялась в костюмах представителей этих профессий вплоть до 70-х годов.

Фламандцы издавна славились своими тканями, особенно шерстяными, и в

XVII веке сукно, главным образом темных тонов, было наиоболее

распространенным материалом для одежды. В торжественных случаях

предпочитали бархат, реже — атлас. Белое тонкое прозрачное льняное полотно

и знаменитые кружева были гордостью Фландрии.

Традиции, сложившиеся еще в период зарождения буржуазных отношений,

выработали устойчивый уклад жизни различных слоев населения с небольшой

разницей в костюмах крестьян и горожан. У фламандских простолюдинов еще

долго сохраняются длинные суконные или холщовые чулки, служившие

одновременно частью разъемных шосс, штаны типа трико с брагеттом, короткие

куртки с баской, поверх которых надевались более широкие, до колен.

Продолжительное время у крестьян сохранялись два головных убора — барет и

войлочная шляпа с плоской или остроконечной тульей.

В начале 40-х годов костюм богатых людей теряет своеобразие,

свойственное ему в 20 — 30-е годы. Во Фландрии, где родился, жил и творил

знаменитый Рубенс, католиков было больше, чем в Голландии, и чем сильнее

становилась Франция, которая была рядом, тем больше сказывалось ее влияние

на жизненный уклад этой части Нидерландов. Фламандцы увлекаются одеждой,

повторяющей наряды французского короля-подростка, созданные в период, когда

кардинал Мазари-ни запрещал Людовику XIV носить одежду из дорогих тканей с

вышивкой золотом и драгоценными камнями. Однако фантазия фламандцев весьма

сильно отличалась от фантазии и вкуса придворных и самого Людовика. Они

создали костюмы, лишь грубо подражающие стилю «барокко» — все части были

увеличены, и это полностью изменило пропорции, лишив их той легкости и

пленительной неопределенности в постоянном движении ткани, как в оригинале.

Это видно и в брасьере, и в поясе, слегка закрывавшем верхнюю часть шосс, и

в других деталях. Надо сказать, что до конца столетия мужской костюм

Фландрии не отличался ни особой оригинальностью, ни национальным

своеобразием. Иначе формировался костюм голландцев.

После перемирия 1609 года жизнь в северных провинциях начинает бурно

развиваться. И хотя основные богатства страны создавались внешней

торговлей, рост мануфактур, особенно производящих ткани — плюша, бархата,

шелка, льняного полотна — сказался на экономике страны, и, естественно,

костюме.

В течение 20 — 30-х годов в Голландии все еще сохраняются старые виды

одежды, хотя в это же время здесь появляются и фламано-француз-ские

варианты. Только в 40-х годах мужской костюм окончательно получает мягкую

форму, и в нем появляются черты своеобразия. Характерной его особенностью

была простота. Это сказывалось в упрощенном покрое, который не придавал

фигуре изысканных линий французских и английских нарядов. Преобладали ткани

темных тонов, предпочтение отдавалось черному цвету, отделка была скромной.

Пурпуэн не имел фалд, высокая линия талии шла горизонтально, прямая баска

закрывала бедра. Простые, гладкие без разрезов рукава суживались к

запястью. Неширокие штаны закрывали колени. Обувь носили двух видов: туфли

с бантами из мягких петель на подъеме и сапоги с узкими мягкими голенищами

и небольшими раструбами. Верхние чулки (ба-де-ботт) были отделаны только

узкой кружевной полоской. Маленький белый отложной воротник с завязками из

шнура или отложной воротник из прозрачной белой ткани, законченной

кружевом, и такие же манжеты являлись единственным украшением этого

строгого костюма. Плащ из темной ткани и черная шляпа с полями заканчивали

его. Натуральные волосы до плеч и усы сменили короткую стрижку и бороду.

Исключение составляли военные. Их костюмы соединяли самые модные и самые

старые детали, как это видно на групповых портретах Франса Хальса. На

протяжении всего XVII века новые веяния в Голландии прежде всего

проявлялись в этом костюме, например, широкие штаны и рэйнграв* в 50-х

годах первыми начали носить именно военные. Надо сказать, что французский

военный костюм, которому подражали во многих европейских государствах, в

Голландии тоже был популярен, однако претерпел некоторые существенные

изменения — с него сняли многочисленные детали, что сделало его более

удобным.

В течение 1653 — 54-х годов в голландском мужском костюме появляются

новые формы, возникшие под влиянием одежд французских придворных времен

юности Людовика XIV, причем, как и во Фландрии, зачастую происходит их

искажение, нарушаются пропорции, произвольно используются детали. В этом

новом костюме, распространившемся в 1660-х годах, сохраняются и старые

формы, говорящие о почтении голландских буржуа к традициям. В сущности, все

элементы получили типично национальное толкование — простые формы имели

несколько тяжеловесные пропорции, отделки было по-прежнему мало, в то время

как во французском костюме она доминировала. Сохранялась и темная цветовая

гамма, особенно много носили черного. Уже в конце 50-х и начале 60-х годов

в моду вошли рэйнграв. В большинстве случаев они были очень скромны, в

отличие от кокетливых «юбочек» французских дворян. Главное, что голландский

и французский костюмы имели различное стилистическое решение. В то время

как первый сохранял конструктивность и простоту форм, выразительность

второго основывалась на живописности.

Начиная с 70-х годов, мужской костюм богатой буржуазии почти

полностью подражает французскому. Средняя и особенно мелкая сохраняет в

одежде традиционное кальвинистское представление о жизни по правилам

«мирского аскетизма», а именно, формы 40-х годов, простоту, темные (и,

особенно, черный) цвета, скромную, ослепительно белую отделку,

остроконечные шляпы. Причем, простота заключалась не в элементарности

покроя, а в отсутствии нагромождения деталей, пропорциональности их

соотношений. На фоне этого сдержанного, но художественно цельного костюма,

одежда, подражающая французской — с обилием украшений, разнообразием

цветовых сочетаний в мелком, но ненавязчивом рисунке — производит совсем

другое впечатление, веселое, радостное. Не исключено, что ее носили

арминиане.

Крестьянский костюм в Голландии, как и во Фландрии, менялся медленно.

Но к середине XVII века уже перестали носить разъемные шоссы. Вместо них

появились широкие до колен (типа шаровар) или прямые штаны.

Все верхние одежды имели спереди застежку, воротник рубашки выпускали

сверх узкой стойки куртки. Крестьянские шляпы чаще всего были невысокими с

широкими или маленькими полями, кроме того, носили головной убор типа

барета.

Женский костюм.

Непосредственное многолетнее общение с испанцами, казалось бы, должно

было привести нидерландских женщин к полному подражанию в костюме испанским

образцам, как это произошло в Италии. В действительности же, неприязнь к

иноземцам, иное положение женщины в обществе, обособленность жизни

отдельных провинций привели к тому, что в южных Нидерландах испанские моды

получили наиболее своеобразную, чем в других странах, трактовку.

Прежде всего следует отметить, что объемы женского платья в начале

XVII века здесь были значительно меньше, чем в других государствах. Узкие

плечи и рукава, тонкая талия способствовали этому впечатлению, хотя юбку,

судя по рисункам того времени, носили с подложенным валиком, как во

Франции.

Кроме своеобразных пропорций, фламандский женский костюм. отличался

большим разнообразием воротников и головных уборов.

Французское влияние сказывалось и в южных, и в северных провинциях

уже в 10-х годах. Однако, в целом, женские платья этого периода были ближе

к английским. Их отличительной особенностью была форма передней части лифа

со шнипом (на металлическом каркасе), заставлявшим держать корпус несколько

откинутым назад. Сходство нидерландского и английского женского костюма

было вызвано, скорее всего, влиянием нидерландского на английский, а не

наоборот.

В 20-х годах в женском костюме Фландрии появляется квадратное

декольте со своеобразным стоячим воротником из прозрачной белой ткани с

кружевом. К чисто фламандскому типу можно отнести и верхнюю распашную

широкую, немного ниже колен, одежду с откидными рукавами и небольшим

стоячим веерообразным воротником с отделкой узким кружевом по краю.

Для парадных платьев широко использовали светлую парчу с крупным

цветным рисунком. Ее сочетали с темным однотонным шелком или бархатом

верхней распашной одежды и светлыми пышными шелковыми рукавами.

Повседневные костюмы делали из однотонных тканей, верхнее распашное платье

в этом варианте было короче, с небольшими драпировками по бокам,

заменявшими на бедрах валик.

Наряду с новыми живописными одеждами в южных провинциях носили еше

много старых, сохранившихся с кониа XVI века.

Женский костюм городской бедноты и крестьянства в первой половине

XVII столетия состоял из полотняной рубашки, плотного корсажа с рукавами

(или без) и со шнуровкой спереди, двух или одной недлинных юбок, фартука и

небольшого чепчика, плотно облегавшего голову. Волосы заплетали в косу и

укладывали пучком на затылке. Молодые женщины могли появляться на улице и

без чепчика, пожилые носили его всегда. Верхней женской одеждой была

кофточка из плотной ткани с довольно длинной баской, закрывавшей бедра. В

основных чертах этот костюм сохранился до конца XVII века.

Положение женшин в северных провинциях было иным, чем в южных.

Исторически сложилось так, что они пользовались большими правами, а

разветвленная экономика возлагала на них много хозяйственных забот. Под

воздействием этих факторов формировались особенности внешнего облика

голландок, в костюме которых было больше национального своеобразия, чем в

мужском. Он был глубже связан с традициями прошлого. Испанское и

французское влияние, не миновавшее север Нидерландов во второй половине XVI

и первых десятилетиях XVII века, на некоторое время придало праздничному

буржуазному костюму определенную тяжеловесность и неуклюжесть. Жесткая

горгера достигала громадных размеров и, хотя талия оставалась на месте,

юбку носили с вер-тюгалями. В восприятии и воспроизведении форм чужого

костюма чувствуется провинциализм с присущим ему неумением создавать единое

художественное целое. Отсюда и распространение двойных воротников — горгеру

часто носили поверх отложного. Жакет с короткими рукавами из отдельных лент

имел трубчатую баску, но голову покрывал скромный чепчик и плоская шляпа.

К 40-м годам многие элементы городского костюма, чуждые национальному

духу, исчезают, в нем снова появляется обаятельная простота.

Чепчик был обязательным дополнением женских платьев. Классическая

форма голландского чепца, тесно связанная с общей композицией костюма,

возникла в середине XVII века. Этот характерный национальный головной убор

воплощал представление голландцев об аккуратности и красоте. Чепчик не

только покрывал голову, но и красиво обрамлял лицо.

Костюм голланских крестьянок был очень простым. Как и в других

странах Европы, он состоял из лифа-корсажа, облегающего фигуру, и юбки в

сборку. Особенностью его был очень коротенький маленький жакетик с рукавами

или без них, едва прикрывавший грудь.

Не следует, однако, считать, что Голландия в эпоху своего расцвета

была чужда иностранным влияниям. Некоторые богатые амстердамские дамы в 30

— 60-х годах одевались по французской моде, но сочетали ее с чисто

голландскими деталями, например, закрывали декольте косынками из белой

прозрачной ткани, вставками из кружев и так далее. Таким образом,

кальвинистское понятие о нравственности и скромности брало верх над

стремлением к подражанию.

Нужно сказать, что Голландия стала в это время не только центром

мировой торговли, но и прибежищем для эмигрантов (французских гугенотов,

португальских евреев и так далее). Поэтому разнообразие костюмов, особенно

в крупных портовых городах, было очень велико. Однако голландки не слишком

обращали на них внимание и не стремились им подражать.

В 50 — 60-е годы происходит кристаллизация внешнего облика женщины из

буржуазной среды. Ее костюм, сохраняя сходство с общеевропейским,

становится еще проще и строже. В нем сочетается конструктивная ясность с

очень умеренной декоративностью. Линии покроя лифа, проймы рукавов не

просто подчеркиваются, а как бы прорисовываются узкой лентой иного, чем

платье, цвета, что зрительно делает тоньше талию. Форма большого воротника

образует вместе с одинаковыми по всей длине рукавами, единую линию силуэта.

В то же время нижний край воротника ложится на лиф, создавая спокойную

горизонтальную линию. Это уравновешивает движение острых углов внутри

силуэта (треугольники шнипа платья и абриса юбки).

Сопоставление французского и голландского женских костюмов этого

времени показывает их различное композиционное и образное решения, несмотря

на обшее типовое сходство. Дело в том, что во французском платье

значительную роль играло сопоставление одежды и обнаженного тела. Поэтому

декольте оттеняли кружевом, легкими буфами из прозрачной ткани. Замена

декольте большим воротником из плотной материи на повседневных одеждах или

из белой прозрачной на нарядных, как это делали в Голландии, создавала уже

иной внешний облик. Чувственность в костюме голландки приглушалась, на

первый план выступали кальвинистские добродетели, подчеркнутые простой

прической и головным убором, а также небольшим количеством украшений.

Национальным был не только парадный костюм середины XVII века;

повседневный наряд горожанок, может быть, еще глубже и острее выразил

индивидуальность голландских жен-шин, став впоследствии основой народного

костюма.

На протяжении всего XVII века платья на севере Нидерландов шили

преимущественно из однотонных тканей. В парадных туалетах с большим вкусом

сочетали разные фактуры, но особенно распространенным было сопоставление

бархата и атласа, иногда муара. Верхнее бархатное платье делали обычно

черным, нижнее — светло-серым, светло-желтым, белым, голубым. Декоративной

отделкой служили ряды галуна, вертикальные вдоль тела и горизонтальные по

подолу.

В повседневных костюмах нижняя юбка не всегда была светлой, но всегда

из другой ткани, нежели верхняя.

Сословное и имущественное различие в женском голландском костюме

сказывалось не только в качестве тканей, но и в фасоне — у жен буржуа лиф

платья имел рукава, крестьянки, служанки, рыбачки, жены мелких

ремесленников чаще всего носили корсаж без рукавов.

Национальной частью женского костюма была верхняя домашняя одежда,

прикрывавшая бедра, мягкой формы, не стеснявшая движения. Она существовала

в нескольких вариантах. Так же как и знаменитое покрывало с крошечной

шапочкой на лбу — «гойке» — эта одежда приобрела национальные черты,

своеобразную форму, отделку. В зажиточных кругах ее делали из бархата или

атласа светлых нежных цветов, зимой отделывали белым мехом, иногда и

горностаем. У женщин средних и бедных слоев такие жакеты шили из шерстяных

тканей. Они имели несколько покроев — с короткой или длинной баской, узкими

(по всей длине) или широкими вверху (уложенными в мелкие складочки по

пройме) и суженными книзу рукавами, с манжетами или без.

В конце 50-х годов верхняя юбка парадных платьев не имеет разреза

спереди, она падает спокойными складками, рукава становятся более узкими,

хотя их верхняя часть остается почти без изменений. Это создает новые

пропорции костюма. Небольшая наколка, плотно облегавшая голову и пучок, все

еще остается в моде, но прическа меняется. Все больше встречается слегка

завитых волос, а затем и локонов, как на портретах Терборха.

Этот женский костюм становится классическим в Голландии. Но во второй

половине XVII века богатые жены буржуа все чаще и чаще появляются в одежде,

прямо подражавшей французской. Постепенно все национальное забывается.

Голландцам, разбогатевшим на грабеже колоний, кажутся теперь смешными

идеалы простоты, бережливости и трудолюбия. Новое поколение стремится к

роскоши. Становится модным все французское. Быстрый расцвет голландской

культуры сменяется деградацией, а национальная самобытность — подражанием.

Хранителем традиций остается народ.

Увлечение французской модой создавало большой разрыв между костюмами

различных слоев. Он еще больше увеличился в XVIII веке, когда на основе

слияния старой городской и крестьянской одежды в конце столетия формируется

народный костюм со всеми его местными особенностями и отдельными старинными

деталями.

Список используемой литературы

1. Мерцалова М.Н. Костюм разных времен и народов. Т.2.: В 4 т. – 3 изд. с

изм. и доп. – М: Академия моды; СПб.: Чарт Пилот, 2001. – 432 с.; ил.,

цв. ил.

2. Пармон Ф.М. Композиция костюма. Одежда, обувь аксессуары. Учебник для

ВУЗов (3-е издание переработанное и дополненное). – М., «Триада Плюс»,

2002. – 312 с., 258 ил.

3. Современная энциклопедия АВАНТА+. Мода и стиль. М: Аванта Плюс, 2002 –

476 с.