Архитектура Византии

Архитектура Византии

В конце IV столетия после разделения Римской империи и переноса

императором Константином своей резиденции в греческую Византию ведущая роль

в политической, экономической и общественной жизни переходит в восточную

часть. С этого времени начинается эпоха византийского государства, центром

которого стала его новая столица — Константинополь. История архитектуры

Византии делится на три периода: ранне-византийский (V—VIII вв.), средне-

византийский (VIII—XIII вв.) и позд-невизантийский (XIII—XV вв.). Временем

высшего расцвета был первый период, особенно время царствования Юстиниана

(20—60 гг. VI в.), когда Византия превратилась в могущественную державу,

покорившую помимо Греции и Малой Азии народы Передней Азии, южного

Средиземноморья, Италии и Адриатики.

Продолжая античные традиции, Византия наследовала также культурные

достижения завоеванных народов. Глубокий синтез античных и восточных

элементов составляет характерную черту византийской культуры.

Господство христианской идеологии сказалось на развитии доминирующих

типов монументального каменного строительства. Поиски композиции церкви в

соответствии с назначением здания сочетались с задачей утверждения

императорского могущества. Это обусловило известное единство поисков и

относительную общность развития типов культовых зданий, несмотря на

региональные различия, в которых проявлялись особенности и традиции

отдельных народов.

Важнейшим вкладом Византии в историю мирового зодчества является

развитие купольных композиций храмов, выразившееся в появлении новых типов

структур — купольной базилики, центрической церкви с куполом на восьми

опорах и крестово-купольной системы. Развитие первых двух типов падает на

ранневизантийский период. Крестово-купольная система храмов получила

широкое распространение в период средне-византийской архитектуры.

К византийской эпохе относится и сложение монастырей как особого типа

архитектурных комплексов. Наиболее своеобразны загородные монастыри, обычно

представляющие собой обнесенные стенами укрепленные пункты, внутри которых

помимо жилых и хозяйственных построек монахов сооружалась обширная

трапезная и доминирующее здание — церковь. Здания и крепостные сооружения,

располагаясь чаще всего на возвышенном месте асимметрично, представляли

собой гармонически согласованные пространственные композиции — ансамбли.

Архитектура Византии наследовала от Рима его достижения в области

арочно-сводчатых конструкций. Однако бетонная техника не была воспринята в

Византии; стены обычно складывались из кирпича или тесаного камня, и также

из кирпича с каменными прокладками или из камня с прокладками из кирпича.

Своды делались из кирпича или камня. Перекрытия — по большей части

сводчатые, иногда сочетавшиеся с деревянными конструкциями. Наряду с

куполами и цилиндрическими сводами были широко распространены крестовые

своды. В опирании купола на квадратное основание нередко использовался

восточный прием — тромпы.

Наиболее существенным конструктивным достижением византийской

архитектуры является разработка системы опирания купола на отдельно стоящие

четыре опоры с помощью парусного свода. Вначале купол опирался

непосредственно на паруса и подпружные арки; позднее между куполом и

опорной конструкцией стали устраивать цилиндрический объем — барабан, в

стенах которого оставляли проемы для освещения подкупольного пространства.

Эта конструктивная система позволила освободить интерьер зданий от

громоздких стен и еще более расширить внутреннее пространство. Той же идее

пространственности интерьера служил прием подпирания подпружных арок

полукуполами, создающими вместе с куполом единое пространство, иногда

достигавшее очень больших размеров. Взаимное уравновешивание сводов — одно

из выдающихся достижений византийской архитектуры. Использование

пространственных форм, обладающих в силу геометрического строения

жесткостью и устойчивостью, позволило свести до минимума массивность

опорных конструкций, рационально распределить в них строительные материалы,

получить значительную экономию в трудовых и материальных затратах.

Основными строительными материалами был плоский кирпич — плинфа

толщиной около 5 см, укладываемый на растворе. Наиболее употребляемый

размер плинфы 35,5Х Х35,5Х5,1 см. В восточных областях империи, богатых

карьерами известняков и туфа, применялась кладка из тесаных камней на

растворе (Сирия, Закавказье).

В растворе использовали известь, к которой примешивали мелко

истолченный кирпич — цемянку для придания раствору большей прочности и

гидравлической стойкости. В стенах раствор укладывался горизонтальными

слоями толщиной в несколько сантиметров. Иногда применялась смешанная

кладка: 3—5 рядов плинфы, уложенных на толстом слое раствора, чередовались

с несколькими слоями тесаного камня. Наружная поверхность стен обычно не

штукатурилась.

Быстросхватывающийся цемяночный раствор позволял возводить своды и

купола по древневосточному обычаю—без применения дорогостоящих лесов. При

возведении куполов кладка велась отдельными кольцами с наклонными рядами

кирпича. Продолжая строительные традиции восточных областей империи и

сопредельных стран, конструкция византийских сводов из кирпича резко

отличается от конструкции римских сводов, возводимых по деревянным

кружалам.

Для облегчения веса в кладку сводов вводились пористые каменные породы,

в частности пемза. Купола и своды покрывались черепицей или свинцовыми

листами.

Для восприятия распора арок и сводов в процессе их сооружения в

византийских постройках часто применялись металлические и деревянные

затяжки, которые иногда оставлялись и в уже возведенном здании. В куполах

закладывали растяжные кольца, изготовленные из дубовых брусьев или

полосового железа.

Широко применявшиеся в Византии крестовые своды чаще всего имели

вспарушенную форму, появившуюся в результате отказа от эллиптического

очертания диагональных ребер обычного свода и перехода к более простому

полуциркульному абрису, легко очерчиваемому с помощью короба.

Следующим шагом в эволюции свода были отказ от диагональных ребер и

превращение вспарушенного свода в парусный.

В восточных областях империи, где преобладал в кладке естественный

камень, своды и купола возводились по кружалам. Наряду с тесаным применялся

бутовый камень на растворе.

Среди сводчатых форм, выполненных из камня, следует отметить сомкнутые

и крестовые своды, а также появившиеся в Сирии и Закавказье арки и своды со

стрельчатым очертанием.

Общий прогресс строительной техники и архитектуры сопровождался

развитием теоретической мысли. Зодчие Византии были знакомы с трактатом

Витрувия. Известен написанный на рубеже VI—VII вв. оригинальный труд

епископа Исидора “20 книг начал, т. е. истинных знаний”, в котором

содержатся сведения по архитектурно-строительному делу. Этот труд, в

большой мере основывающийся на Витрувии, отражает также потребности

византийского времени.

Следует отметить использование и развитие византийскими зодчими

эллинистических источников. Известно, что один из строителей собора Софии

Константинопольской Исидор из Милета был автором не дошедшего до нас

комментария к книге Герона Александрийского “О конструировании сводов”.

Второй архитектор собора Софии Анфимий из Тралл сам был автором трактата “О

парадоксах механики”.

Художественное осмысление новых конструктивных систем в византийском

зодчестве шло при воздействии местных архитектурных школ и прежде всего под

влиянием греческих традиций. Выявление в композиции конструктивной формы,

свойственное древнегреческому зодчеству, стало и в византийскую эпоху

основным тектоническим принципом. Однако этот принцип проявился в новых

условиях, подготовленных гигантским развитием сводчато-купольных форм при

доминирующем значении внутреннего пространства. Основными средствами

выразительности служили сами конструктивные элементы — купола, своды,

аркады, ясно читаемые в интерьере с подчеркнуто выявленными поверхностями

без лишней пластики и декоративной перегрузки. Стены часто покрывались

фресковой живописью или облицовывались разноцветными плитами мрамора.

Широко применялась мозаичная живопись, располагавшаяся обычно на изогнутых

поверхностях стен, в куполах и сводах. Резная скульптурная обработка стен

воспринимается как легкий рельефный рисунок, не разрушающий плоскости

стены.

В четких членениях интерьера сохранились ордерные мотивы, но исчезла

характерная для Древнего Рима ордерная аркада.

Аркада на колоннах, появившаяся еще в период Римской империи, стала в

византийской архитектуре господствующим мотивом. Форма аркады —

конструктивна. От римского ордера осталась лишь его несущая часть—колонна,

воспринимающая нагрузку от арок. Изменилась и форма капители, передающей

сосредоточенные усилия от арки с прямоугольным основанием на круглую

колонну. Более массивная, чем в римских колоннах, она получает форму

опрокинутого полушара с усеченными сторонами. Ее скульптурная обработка

выполнялась в виде легкого геометрического узора, форма и пластика —

варьировались. Ствол, колонны часто делался монолитным, в ряде случаев на

оба конца колонны накладывались свинцовые прокладки. Все элементы системы

отличались целесообразностью.

В ранневизантийских храмах находит применение тип базилики —

удлиненного здания с выделенным по ширине и высоте средним нефом,

отделенным от малых нефов аркадой на колоннах. Большое значение для

развития византийского зодчества имели базилики, строившиеся в восточных

районах—в Сирии, Малой Азии, Закавказье.

Большое влияние на развитие византийских центрических зданий оказали и

сложившиеся в этих областях купольные сооружения (церковь в Эсре 510—515

гг., церковь “вне стен” в Русафе в Месопотамии, 569— 586 гг.). Особое

значение приобретает купол на четырех или восьми опорах (купол на

«барабане»). Одним из ранних примеров этого типа в Сирии может служить

церковь в Босре (513 г.), в которой купол опирался на четыре опоры.

Церкви в Эсре, Юж. Сирия, 515 г., Сергия и Вакха в Константинополе, ок.

526—527 г., Сан-Витале в Равенне, 526—547 г. представляют собой

центрическую композицию на восьми устоях, основа которой — сильно развитое

подкупольное пространство. Ступенчатая структура и богатая пластика

образованы в основном конструктивными элементами:

куполом, полукружными арками, диагональными экседрами, устоями,

арками на колоннах и т. п.

[pic]

При господстве купола в композиции большое значение имеют диагональные

ниши-экседры. В сочетании с колоннами они образовали пространственные

устои, воспринимающие распор купола в диагональном направлении. В этой

развитой структуре центрического купольного здания роль интерьера стала

ведущей в соответствии с особенностями христианского ритуала,

происходившего главным образом в центре храма под куполом — символом

небосвода.

Вершиной развития арочно-сводчатых структур явилась грандиозная

купольная базилика собора Софии в Константинополе построенная греческими

архитекторами Анфимием из Тралл и Исидо-ром из Милета в 532—537 гг., в

правление императора Юстиниана.

[pic]

Это наиболее грандиозное и самое выдающееся произведение византийского

зодчества.

Собор Софии был главным зданием Византийской империи и придворным

храмом императора. Здесь император являлся народным массам в окружении

свиты и духовенства. В создании сильного эмоционального впечатления

архитектуре отводилось основное место.

Купольная базилика храма как бы сочетала в себе особенности структуры

выдающихся римских сооружений — базилики Константина и Пантеона. Однако

общие размеры собора Софии значительно превышают их, а конструктивная

основа значительно отличается от прототипов.

Храм представляет в плане прямоугольник со сторонами 74,8Х69,7 м.

Центральное пространство формируется четырьмя массивными пилонами высотой

23 м, связанными между собой подпружными арками и парусами, на которые

опирается центральный купол диаметром 31 ми толщиной в замке 0,6 м. Несущая

конструкция купола состоит из сорока радиальных кирпичных ребер,

опирающихся на круговое кольцо, сечением 2,1Х0,8 м, выполненное из прочного

камня. Кольцо снаружи подкреплено сорока небольшими контрфорсами. В целях

максимального облегчения конструкции ребра купола и заполнение между ними

выкладывались из специально изготовленных пемзовых кирпичей на толстых

слоях цемяночного раствора. Ребра, имеющие в основании сечение 70Х15 см, с

возвышением купола постепенно уменьшаются до полного исчезновения на

расстоянии 5,7 м от оси. Тонкие стенки между ребрами внизу прорезаны

проемами высотой 4,6 м и шириной 1,5 м. Паруса, заключенные между

подпружными арками, выложены из кирпича. Несущие эти арки пилоны выложены

из квадров известняка на известковом растворе с прокладками из свинца в

верхней части. Они соединены арками с пилонами, воспринимающими распор

купола в поперечном направлении. Распор купола в продольном направлении

воспринимается грандиозными полукуполами глубиной около 14 м, подпирающими

конструкцию основного купола с востока и с запада. Полукупола подпираются

еще более низкими полукуполами экседр. Создана четко взаимодействующая

система купольного и полукупольных пространств, сливающихся в одно огромное

пространство главного нефа площадью 1970 м2 (площадь зала Пантеона 961

м2). Сравнительно тонкие кирпичные “оболочки” этих форм обладают прекрасной

пространственной жесткостью. Объемы каждого из малых полукуполов служат

своеобразными “контрфорсами” по отношению к объемам больших полукуполов.

Такова же роль последних по отношению к куполу.

Значительно более узкие боковые нефы имеют два яруса, отделенных от

главного нефа аркадами на колоннах. Сравнительно тонкие стены храма

(1,1—1,5 м) выложены из кирпича с широкими слоями цемяночного раствора.

Кровля была покрыта свинцовыми листами.

Интерьеры отличались богатством форм и отделки. Здесь

пространственность и воздушность сочетаются с гигантским масштабом. Однако

несмотря на грандиозные размеры, архитектурные формы не подавляют человека.

[pic]

Важнейшей особенностью интерьера является его тектоническая ясность,

подчеркнутая всем строем членений, отделкой и освещением. Пространственная,

пластичная и уравновешенная конструкция—основа выразительности. Система

сферических поверхностей — купол, паруса, полукупола и конхи экседр —

акцентированы мозаичными изображениями на золотом фоне. Световое решение

композиции также подчеркивало значение сферических форм, особенно купола.

Этой цели служат многочисленные проемы, устроенные в нижней части купола и

полукуполов, а также нарастающая от периферии к центру интенсивность

световых потоков, которая достигает своей кульминации в обильном освещении

подкупольного пространства из-под сферы через 40 проемов в ее основании.

Залитый светом купол как бы парит над всем интерьером, подчеркивая его

воздушность и пространственность.

[pic]

В тектонике интерьера здания важную роль играют аркады на колоннах. Они

не противопоставляются стене, а являются их органической частью в местах

раскрытия боковых галерей в основной неф. Цельные стволы колонн имеют

энтазис, сложную базу с классическими профилями и конструктивно

целесообразную форму капители с плоской резьбой, подчеркивающей цельность

блока. Нагруженные аркады точно следуют в плане очертаниям главных

конструктивных форм. Вместе с тем они выполняют существенную роль в

масштабности интерьера, связывая грандиозные формы с размерами человека.

Собор Софии в Константинополе оказал огромное влияние на последующее

развитие архитектуры. И хотя ни одно здание уже не достигало размеров и

великолепия этого храма, его композиция являлась образцом, которому

подражали и на котором учились многие поколения строителей.

В градостроительстве к 6 в. складывались средневековые черты. В городах

Балканского полуострова появился укреплённый Верх, город, близ которого

разрастались жилые кварталы. Города Сирии часто строились по

нерегулируемому плану, отвечающему рельефу местности. Тип жилого дома с

внутренним двором в ряде районов Византии долго сохранял связь с античным

зодчеством. В Константинополе сооружались многоэтажные дома, нередко с

аркадами на фасадах.

Переход от античности к "средним" векам вызвал глубокий кризис в

художественной культуре, обусловив исчезновение одних и зарождение других

видов и жанров изобразительного искусства. Главную роль начинают играть

виды искусства, связанные с церковными и государственными нуждами, —

стенные росписи, иконопись и книжная миниатюра (преимущественно культового

характера). Проникаясь средневековым религиозным мировоззрением, искусство

изменяет свою образную природу. Представление о человеческой ценности

переносится в потусторонний мир. В связи с этим разрушается антический

пластический метод, вырабатывается средневековая условность искусства,

которое отныне отражает реальность не путём её прямого изображения, а

преимущественно с помощью духовно-эмоционального строя художественных

произведений. Условные изображения наделяются устойчивым эмоционально-

духовным смыслом (мозаики с изображением имп. Юстиниана и его жены Феодоры

в церкви Сан-Витале в Равенне, ок. 547;

[pic]

мозаики церкви Панагии Канакарии на Кипре, 6 в., а также более

непосредственные и свежие по мировосприятию мозаики 7 в.— в церквах Успения

в Никее, ныне Иэник, и св. Димитрия в Салониках).

Постепенный процесс феодализации, острая социальная борьба и народные

движения в 7—начале 9 вв. вызвали существенный перелом в художественной

культуре Византии.

В середине 9—12 вв., в период расцвета искусства Византии, тип храма, с

куполом на «барабане», утвердился окончательно. Он представляет собой

систему надёжно связанных друг с другом пространственных ячеек,

выстраивающихся уступами в стройную пирамидальную композицию. Структура

постройки обозрима внутри здания и наглядно отражена в его внешнем облике.

Наружные стены таких храмов нередко бывают украшены узорной кладкой и

нарядными керамическими вставками. Крестово-купольный храм является

завершённым архитектурным типом. В дальнейшем архитектура Византии лишь

развивала варианты этого типа. В классическом варианте крестово-купольного

храма купол воздвигается с помощью парусов на свободно стоящих опорах

(церкви монастыря Липса и Мирелейон — обе 10 в., монастырь Пантократора, 12

в.,— все в Константинополе; церковь Богоматери в Салониках, 1028, и др.).

На территории Греции развился тип храма с куполом на тромпах (храм

Католикон в монастыре Хосиос Лукас, 11 в., и др.). В монастырях Афона

оформился триконховый вид храма (с апсидами на северном, восточном и южном

концах креста).

В 9—10 вв. росписи храмов приводятся в стройную систему. Стены и своды

церквей покрываются мозаиками и фресками, расположенными в

строгом иерархическом порядке и подчинёнными композиции храма. В интерьере

создаётся проникнутая единым содержанием художественная среда, в которую

включаются и иконы, размещённые на иконостасе. Скульптура 9—12 вв.

представлена главным образом рельефными иконами и декоративной резьбой,

отличающейся богатством орнаментов как античного, так и восточного

происхождения (алтарные преграды, капители, покрытые нарядным кружевом

узоров).

После нашествия крестоносцев в 1204 византийская культура вновь

возрождается в отвоёванном в 1261 Константинополе и связанных с ним

государствах на территории Греции и Малой Азии. Церковная архитектура 14—15

вв. в основном повторяет старые типы (изящные церкви Фетхие и Молла-Гюрани

в Константинополе, 14 в.; обнесённая галереей церковь Апостолов в

Салониках, 1312—15). В Мистре строятся церкви, объединяющие в себе базилику

и крестово-купольный храм (2-ярусная церковь монастыря Пантанасса, 1428).

Средневековая в основе архитектура порой впитывает некоторые мотивы

итальянского зодчества и отражает становление светских, ренессансных

тенденций (церковь Панагии Паригоритиссы в Арте, ныне Греция, около 1295:

дворец Текфур-серай в Константинополе, 14 в.; дворец правителей Мистры,

13—15 вв., и др.).

После захвата турками Константинополя (1453), положившего конец истории

Византии, лучшие мастера византийского искусства покинули страну. Так,

творчество Феофана Грека смогло развиться в полную силу только на Руси.

Поздний период византийского искусства совпал с готикой и по времени, и

по стилевой направленности. Искусство Византии перестает существовать с

гибелью византийской государственности, но остаются жить его художественные

традиции, которые оказали огромное влияние на художественную культуру стран

Балканского полуострова, Южной Италии, Венеции, Армении, Грузии.

Плодотворную роль сыграла Византия в развитии художественной культуры

Древней Руси. В полной мере искусство Византии было оценено лишь в начале

ХIXв.

Список литературы

Бычков В.В. Малая история византийской эстетики. - Киев, 1991.

Каждан А.П. Византийская культура (Х-XII вв.). – М., 1997.

Культура Византии. В 3-х т. – М., 1984-1991.

Поляковская М.А., Чекалова А.А. Византия: быт и нравы. – Свердловск, 1989.

Удальцова З.В. Византийская культура. – М., 1988.