Сальвадор Дали

Оглавление

Введение 2

Сюрреализм: становление и основные принципы 3

Жизнь и творчество Сальвадора Дали 6

Начало пути 6

Дали и сюрреализм 7

Жизнь в Америке 10

Последние годы жизни 11

Картина «Предчувствие гражданской войны» 13

Тест 15

Ответы к тесту 17

Список использованной литературы 18

Введение

Почему я выбрала творчество Сальвадора Дали? Творчество этого художника

давно меня привлекает. Его картины, в самом деле, похожи на сны, скорее

даже не осмысленные сновидения, а то состояние, в котором пребывает человек

прежде, чем погрузиться в сон: перед глазами проплывают немыслимые образы,

странные видения… Именно их Сальвадор Дали запечатлевает на своих картинах.

При этом Дали обладает талантом совмещать, казалось бы, несовместимое:

точность изображения, присущую фотографии с неумелыми, словно бы детскими

мазками, реалистичные пейзажи и нереальные существа. Так и полотна

художника заставляют испытывать противоположные эмоции: восторг и порой

отвращение, зачарованность и ужас…

Еще одной особенность даже не картин, а всего творчества Дали, на мой

взгляд, является некая объединенность сюжета большинства картин. Здесь

часто мелькают одинаковые или похожие образы – расплавленные часы, слоны на

длинных тонких, словно бы птичьих ногах, и почти везде в том или ином виде

ощущается присутствие Галы, музы художника. Таким образом, творчество

Сальвадора дали можно воспринимать как одну эпопею, графические главы

которой – картины.

Для меня знакомство с Дали началось с картины «Постоянство памяти». Эта

работа поражает своей аллегоричностью, осмысленностью, несмотря на

кажущееся отсутствие сюжета. Да, картины Дали далеки от классических, но

возможно, именно это проявление его гения – ведь, несмотря на странные

образы, которыми они наполнены, зритель понимает смысл, переданный в них.

Как говорят, простота и гениальность, гениальность и сумасшествие всегда

шагают рядом. Мне кажется, именно это можно наверняка отнести к художнику.

Если вглядеться, его образы просто, если вдуматься, трудно представить себе

ход мыслей человека, изобразившего их. Как сказал Дали, единственное

различие между сумасшедшим и им самим состоит в том, что он таковым не

является. Думаю, эта фраза передает душевное состояние художника на

протяжении всей его жизни.

Я выбрала творчество этого испанского художника именно из-за его

загадочность, неопределенности, необъяснимости, - из-за всего того, что

заключено в слове «сюрреализм». А описывая это направление, вполне логично

отдать предпочтение человеку, названному «королем сюрреализма», ответившему

на вопрос, что же представляет собой это направление, фразой: «Сюррелизм –

это я». И пусть эта фраза звучит несколько напыщенно, на мой взгляд, она

вполне обоснована. Ведь какая ассоциация возникает у нас со словом

«сюрреализм»? Какая ассоциация возникает у нас с именем «Сальвадор Дали»?

Дали поистине человек неограниченных талантов: будучи гением живописи,

он испытал себя в режиссуре, литературе, в качестве дизайнера, и даже в

парфюмерии. Один из величайших художников ХХ века, хотя и успешно

разрекламированный, этот человек до сих пор остается загадкой, окруженной

ореолов всевозможных слухов, домыслов и мифов.

Сюрреализм: становление и основные принципы

Слово сюрреализм (франц. «сверхреальность») уже давно превратилось в

общеупотребительное понятие, которым обозначают всё странно сочетаемое,

удивительное, фантастическое, оторванное от реальности. Что же касается

сюрреализма как художественного направления, то начало ему положил

«Манифест сюрреализма», опубликованный французским поэтом Андре Бретоном в

1924 г.

В это время вокруг теоретика искусства Андре Бретона группируется ряд

единомышленников - это художники Жан Арп, Макс Эрнст, литераторы и поэты -

Луи Арагон, Поль Элюар, Филипп Супо и др. Они не просто создавали новый

стиль в искусстве и литературе, они, в первую очередь, стремились

переделать мир и изменить жизнь. Они были уверены в том, что

бессознательное и внеразумное начало олицетворяет собой ту высшую истину,

которая должна быть утверждена на земле. Свои собрания эти люди называли

термином sommeils - что означает "сны наяву". Во время своих "снов наяву"

сюрреалисты (как они себя назвали, позаимствовав слово у Гийома Апполинера)

занимались странными вещами - они играли. Их интересовали случайные и

бессознательные смысловые сочетания, которые возникают в ходе игр типа

"буриме": они по очереди составляли фразу, ничего не зная о частях,

написанных другими участниками игры. Так однажды родилась фраза "изысканный

труп будет пить молодое вино". Целью этих игр была тренировка отключения

сознания и логических связей. Таким образом, из бездны вызывались

глубинные подсознательные хаотические силы.

Сюрреалистические группы постоянно обновлялись. Поэтому за всё время

существования движения с ним оказалось связано множество художников,

определивших развитие искусства XX в. Начиная с 30-х гг. выставки

сюрреалистов стали международными.

По определению Андре Бретона сюрреализм есть «чистый психический

автоматизм, имеющий целью выразить, или устно, или письменно, или другим

способом, реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого

контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или

нравственных соображений».

В предысторию сюрреализма неизменно включается «этап дада».

Действительно, сюрреализм многое почерпнул из легкомысленных открытий

дадаизма, отринув, правда, его насмешливость. Дадаисты Ханс Арп, Макс

Эрнст, Марсель Дюшан, Франсис Пикабиа и другие составили ядро нового

движения. Сюрреализм использовал ключевые приёмы дада — «реди-мэйд»,

«автоматическое письмо», совмещение в одном произведении образов, лишённых

логических взаимосвязей. Всё это подкреплялось философией Анри Бергсона,

который считал, что суть явлений можно постичь не разумом, а только

интуицией. Сюрреалисты взяли на вооружение и теории австрийского психолога

Зигмунда Фрейда о бессознательном как важнейшей сфере человеческой психики,

о значении сновидений для понимания подлинных вкусов, влечений и причин

поступков человека.

Принцип психоанализа, разработанный Фрейдом, основывался на методе

свободных ассоциаций: когда человек, отталкиваясь от какого-либо слова,

представления, образа из сновидений и т. п., высказывает все, без разбору

мысли, которые приходят в голову. Так же рождается сюрреалистический образ:

он возникает вследствие «чудесной встречи», т. е. произвольного с точки

зрения обыденной логики соединения в тексте либо на холсте различных слов

или изображений. Считалось, что именно в этих случайных «встречах» могут

обнаружиться черты ощущаемой, но скрытой для разума поэтической реальности.

Ещё в 1919 г. Андре Бретон и Филипп Супо написали поэму «Магнитные поля» —

по сути, первое сюрреалистическое произведение, созданное методом

автоматизма.

Вообще коллективное творчество характерно для сюрреалистов. Поэтому они

так любили всевозможные игры, в частности игру в слова. По её правилам

игрок записывал слово и, перегнув листок, передавал соседу. Тот, не видя

предыдущего, вписывал своё слово. Однажды составилась фраза, которая всех

восхитила: «Изысканный труп будет пить прекрасное вино». С тех пор игру

называли «Изысканный труп», а со временем её видоизменили: стали не писать,

а рисовать.

Методом графического автоматизма начал свою деятельность, включившись в

сюрреалистическое движение, французский художник Андре Массон (1896—1987).

Индийской тушью он водил по бумаге. Случайно возникающие линии и пятна

напоминали некие образы, которые при последующем движении руки изменялись.

Птица могла превратиться в женщину, а затем в каплю, и наоборот. Художника

завораживал этот процесс. Подчас рождались очень цельные композиции,

наполненные «знаками» людей, животных, растений или непонятными,

таинственными узорами.

Андре Массон сформулировал три условия бессознательного творчества:

1. Освободить сознание от рациональных связей и достичь состояния, близкого

к трансу;

2. Полностью подчиниться неконтролируемым и внеразумным внутренним

импульсам;

3. Работать по возможности быстро, не задерживаясь для осмысления

сделанного.

Практиковались и другие новоизобретённые техники (всего их

насчитывалось около тридцати), например фроттаж (франц. «натирание»). Как-

то Эрнст положил бумагу на пол и натёр её графитом. Рельеф растрескавшегося

паркета создал на листе выразительную фактуру. Впоследствии фроттажи

делали, используя любую негладкую поверхность. Случайный рисунок, по мнению

авторов, напоминал галлюцинации. Австрийский художник Вольфганг Паален

(1905—1959) изобрёл фюмаж (франц. «копчение»), при котором использовались

следы на бумаге или холсте от копоти свечи.

Однако эксперименты с различными техниками не были основным признаком

изобразительного искусства сюрреализма. В книге «Сюрреализм в живописи»

(1928 г.) Бретон выделил его главные принципы: автоматизм, сновидческие

образы и использование «обманок». Отличительной особенностью многих полотен

стали реальные, подчас доходящие до натурализма изображения персонажей и их

окружения, но в фантастических, бредовых сочетаниях. Этот приём называли

«обман зрения» или «обманка». Такова скандальная работа «Дева наказывает

Иисуса в присутствии А. Б., П. Е. и художника» (1926 г.) Макса Эрнста, чей

авторитет среди сюрреалистов и помог утвердиться подобной манере.

Картины Ива Танги (1900—1955) «Мама, папа ранен!» (1927 г.), «Лента

излишеств» (1932 г.) наполнены тревогой. Эти пустынные ландшафты назвали

«жестоким и дотошным описанием первых дней после катастрофы», а позже —

предчувствием пейзажей после атомного взрыва. Танги заселяет полотна

непонятными предметами-существами, выписанными с убедительной

конкретностью.

Совсем иная интонация в не менее загадочных по характеру картинах

бельгийского художника Рене Магритта (1898—1967). На картине «Шедевр, или

Мистерия горизонта» (1955 г.) синей лунной ночью на городском пустыре стоят

три человека в одинаковых чёрных пальто и чёрных котелках, похожие друг на

друга, как близнецы. Их фигуры чётко видны на фоне отдалённой городской

застройки. Они повернулись в разные стороны, и ни один не смотрит на

зрителя. Над головой каждого — тоненький серп месяца. Этот загадочный,

неподвижный господин в котелке, который может раздваиваться, растраиваться,

а иногда выступает и в одиночку (обычно спиной к зрителю), — сквозной

персонаж творчества художника.

Героев Магритта очень трудно назвать одушевлёнными, несмотря на то что

они хорошо и точно выписаны. Поэтому превращения, происходящие с ними, —

неожиданное растворение в пространстве («Чёрная магия», 1935 г.) или

исчезновение лица почтенной дамы за букетом фиалок («Большая война», 1964

г.) вполне соответствуют ещё одной идее сюрреализма, идее

«промежуточности». Литераторы изобретали «промежуточные слова», вроде

«облаколенопреклонение». У Магритта в «Красной модели» (1935 г.) на землю

перед деревянной стеной аккуратно поставлена пара ботинок-ног. Тщательно

выписаны десять пальцев и даже прожилки на коже стоп. Но на месте лодыжек

(здесь художник и завершает «ноги») — шнуровка, а сами они полые. Картины

Магритта — интеллектуальные игры, подчас очень жёсткие, посредством которых

он пытался вызвать изумление у зрителя, заставить его заметить странности,

скрытые в упорядоченном и незыблемом, на взгляд обывателя, укладе жизни.

В отличие от Магритта «промежуточные образы» другого мэтра сюрреализма,

испанского художника Хоана Миро, часто теряют конкретные, реальные

признаки. Впрочем, искусство Миро так многогранно, что его нельзя отнести

только к сюрреализму.

Символом же движения стало творчество испанского художника Сальвадора

Дали.

Жизнь и творчество Сальвадора Дали

Начало пути

Трудно назвать другого художника, о котором слагалось бы такое

количество мифов, как о Дали. Пожалуй, сам он считал существование на

публике ещё одной гранью творчества и потому постоянно провоцировал

скандальный интерес к своей особе. Но сегодня ясно, что этот универсальный

мастер — живописец, график, скульптор, писатель, поэт, сценарист —

действительно занимает уникальное место в художественной культуре XX в.

Сальвадор Фелипе Хасинто Дали родился 1 мая 1904 года в Фигерасе —

маленьком торговом городке в долине Ампурдана на севере Каталонии. Этот

богатый историческим прошлым край видел греческие колонии на своих берегах,

содрогался от побед Сципиона Африканского, восхищался дерзостью Ганнибала.

У Дали был брат по имени Сальвадор. Он был на три года старше и умер в

возрасте семи месяцев. В честь этого ребенка безутешные родители окрестили

Дали тем же именем. С этих пор вся жизнь его будет отмечена присутствием

несуществующего двойника. Он отождествляет себя с братом и одновременно

отвергает его. От этого раздвоения он сможет избавиться лишь написав в 1963

году “Портрет моего умершего брата”. Во время одного выступления в

Политехнической школе в Париже в декабре 1961 года Дали так выскажется по

этому поводу:

“Все эксцентричные поступки, которые я имею обыкновение совершать, все

эти абсурдные выходки являются трагической константой моей жизни. Я хочу

доказать себе, что я не умерший брат, я живой. Как в мифе о Касторе и

Поллуксе: лишь убивая брата, я обретаю бессмертие”.

Отец Дали был государственным нотариусом в Фигерасе. Он знал свое место

в обществе и, как многие каталонцы, был антимадридским республиканцем и к

тому же атеистом. Мать Сальвадора также была типичным представителем своего

класса. Она была любящей женой и непоколебимой католичкой, которая, вне

всякого сомнения, настояла на том, чтобы ее семья регулярно посещала

церковь. Оба родителя любили Сальвадора и его младшую сестру Анну-Марию и

обеспечили им самое лучшее для того времени образование, которое было

доступно им.

Дали рано начал рисовать и мечтал иметь собственную мастерскую. В его

распоряжение отдали бывшую прачечную на чердаке, где юный художник устроил

рабочий стол прямо в ванне. «Многое из того, что я сделал после, я задумал

и даже испробовал в той первой мастерской», — утверждал Дали. И

действительно, на протяжении всей жизни он черпал образы в ярких

воспоминаниях детства. Так, почти лишённый растительности пейзаж Кадакеса —

небольшого средиземноморского посёлка, где мальчиком проводил школьные

каникулы и куда потом приезжал постоянно, — стал фоном многих живописных

произведений (зрителям этот ландшафт казался фантастическим).

Поиск новых решений, форм в искусстве Дали искал уже в детстве.

Однажды, решив употребить для своих упражнений старую дверь (по причине

отсутствия холста) всего тремя красками и без использования кисти нарисовал

натюрморт, изумивший друзей и родственников, увидевших его тогда. Это было

изображение пригоршни вишен, лежащих на солнце. Кто-то из зрителей заметил,

что у вишен нет хвостиков, о которых юный художник действительно забыл.

Быстро сориентировавшись, Дали начал есть вишни, которые служили ему

натурой, а настоящие хвостики прикреплять к ягодам на картине. Древоточцев,

изъевших же деревянную дверь и вылезавших теперь наружу сквозь слой краски

поменял местами с червячками из натуральных вишен.

Детство Сальвадора казалось счастливым, хотя смерть матери от рака в

1921 году явилась огромным эмоциональным потрясением и тяжелым ударом для

семьи. Четыре года спустя после смерти жены отец Дали женился на бывшей

жене своего брата. Дали счел это предательством. Так родилась одна из самых

первых его аллегорий, основанная на истории Вильгельма Телля, которого Дали

превратил в Эдиповского отца, желающего уничтожить своего сына. Дали

использовал эту тему в некоторых своих картинах на протяжении многих лет.

Иногда он включал в них свою жену Галу и Владимира Ильича Ленина, которого

Дали считал неприкосновенной фигурой отца (как тому учили сюрреалисты).

Уже в 1918 г. Дали представил две работы на выставке художников в

Фигерасе. Он страстно увлекался импрессионизмом, затем кубизмом,

футуризмом, лихорадочно выхватывая сведения о новостях в искусстве из

парижских журналов. Но при этом в отличие от многих представителей

авангарда всегда почитал классиков и не стремился никого ниспровергать.

Поступив в 1922 г. в мадридскую Королевскую академию изящных искусств

Сан-Фернандо, Дали сблизился с поэтом Федерико Гарсия Лоркой и Луисом

Буньюэлем — в будущем знаменитым кинорежиссёром. Эта юношеская дружба трёх

выдающихся художников Испании значительно повлияла на их творчество.

Воздействие Лорки определило дальнейший выбор Дали. Шаг за шагом

«приверженец точности» Дали, уверенный во всемогуществе Разума, погружался

в «поэтическую Вселенную» Лорки, провозглашавшего присутствие в мире

неподвластной определению Тайны.

Из академии Дали был исключён в 1926 г. за подстрекательство к

беспорядкам среди студентов. Но к тому времени уже состоялась его первая

персональная выставка в Барселоне, короткая поездка в Париж, знакомство с

Пикассо. Имя и работы Дали привлекли к себе пристальное внимание в

художественных кругах.

Большинство его работ в то время было сделано в духе исследования новых

течений, преобладавших тогда в художественном мире Парижа. Он попробовал

себя в качестве импрессиониста в "Автопортрете с шеей в стиле Рафаэля"

(1921-22). Горы в Кадакесе на втором плане картины стали типичным пейзажным

мотивом работ Дали. Затем была попытка создания картины в стиле кубизма.

Подражая его основателям Жоржу Браку и Пабло Пикассо, Дали написал еще один

автопортрет: "Автопортрет с "Ла Публичитат" (одна из барселонских газет). В

1925 году Дали написал еще одну картину в стиле Пикассо: "Венера и моряк".

Она вошла в число семнадцати картин, экспонировавшихся на первой

персональной выставке Дали.

Дали и сюрреализм

В 1928 г. Дали вместе с Буньюэлем написали сценарий, а затем поставили

фильм «Андалузский пёс».

Картина стала сюрреалистическим манифестом в кино и вызвала скандальную

реакцию у критики и публики (как, впрочем, и следующий их совместный фильм

— «Золотой век», 1930 г.). На экране появлялись мёртвый осёл на рояле,

разрезаемый бритвой глаз, морские ежи под мышками у девушки и т. д., и

зрителям приходилось ломать голову над немыслимой логикой совмещения.

Когда в 1928 г. в Париже художник познакомился с Андре Бретоном и Полем

Элюаром, сюрреализм переживал первый кризис. Тем не менее Дали

присоединился к группе, и очень скоро его имя в сознании публики стало

олицетворением сюрреализма.

В 1929 г. Дали соединил свою судьбу с Элен Элюар. Элюар (урожденная

русская Елена Делувина-Дьяконова) была любовницей Макса Эрнста, основателя

дадаизма, а затем и сюрреализма, даже тогда, когда она стала женой

французского поэта Поля Элюара. Ее встреча с Сальвадором Дали летом 1929

года стала роковой для обоих. У неё было прозвище Гала (франц. «праздник»).

Гала, которая была почти на десять лет старше его, казалась Дали

утонченной самоуверенной женщиной, вращавшейся долгое время в высших

художественных кругах Парижа, в то время как он был всего - навсего простым

молодым человеком из маленького провинциального городка на севере Испании.

Она стала постоянной моделью художника, его праздником, его музой. Этим

же годом помечены первые сюрреалистические полотна Дали. Обычно в них на

фоне пустынного ландшафта возникали фантастические видения, растекающиеся

или разрушающиеся формы которых выписаны художником не как туманные миражи,

а абсолютно чётко. Его творческий почерк определился окончательно.

Большинство сюрреалистов, таких как Андре Массон, Макс Эрнст и Хоан

Миро, начали исследование подсознательного, освободив свой разум от

сознательного контроля и позволив мыслям всплывать к поверхности, как

мыльным пузырям, без какой-либо сознательно установленной

последовательности. Это назвали "автоматизмом", и при письме это отразилось

в создании абстрактных форм, которые представляли собой образы из

подсознания.

Подход Дали был иным. Он рисовал образы, знакомые разуму: людей,

животных, здания, пейзажи - но позволял им соединиться под диктовку

сознания. Он часто сливал их в гротескной манере так, что, например,

конечности превращались в рыб, а туловища женщин - в лошадей. В какой-то

мере это несколько походило на сюрреалистический автоматизм письма, где

слова были знакомыми, так как использовались в каждодневном общении, но

выстраивались в ряд свободно и без ограничений, чтобы выразить свободные

идеи. Впоследствии Дали назовет свой уникальный подход "параноидально -

критическим методом". Как утверждал художник, он освобождался от

подсознательных образов, как сумасшедший. Единственным его отличием от

сумасшедшего было то, что он не был таковым.

Дали прикасался буквально ко всему, что было существенно для человека

его времени. Его картины не обошли таких тем, как сексуальная революция

("Загадка желания", "Великий мастурбатор") и гражданские войны ("Лицо

войны", "Предчувствие гражданской войны"), атомная бомба ("Ядерный крест")

и нацизм ("Загадка Гитлера"), католическая вера ("Распятие", "Христос св.

Иоанна") и наука, классическое искусство музеев и даже приготовление еды. И

почти обо всем он высказывал что-то немыслимое, что-то шокирующее

практически всех здравомыслящих людей. И этот вызов был не только его

личным делом, это было целью сюрреализма. Дали действительно был

сюрреалистом до мозга костей. В сюрреалистические образы превращалось все,

что он делал или говорил. Дали всерьез пестовал и культивировал свое

сюрреалистическое "Я" теми самыми способами, которые особенно ценились и

почитались всеми сюрреалистами. В глазах "разумных и нравственных" людей

радикальная философия сюрреализма, взятая совершенно серьезно и без всяких

оговорок (как у Дали), вызывает протест.

Каждая картина становилась своеобразным интеллектуальным ребусом. На

одном из самых известных полотен XX в. — «Постоянство памяти» (1931 г.) —

мягкие, словно расплавленные циферблаты часов свисают с голой ветки оливы,

с непонятного происхождения кубической плиты, с некоего существа, похожего

и на лицо, и на улитку без раковины. Каждую деталь можно рассматривать

самостоятельно, а все вместе они создают магически загадочную картину.

И в этой и в других работах, таких, как «Частичная галлюцинация: шесть

портретов Ленина на фортепьяно» (1931 г.), «Мягкая конструкция с варёными

бобами: предчувствие гражданской войны в Испании» (1936 г.), «Пылающий

жираф» (1936 г.), «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду

до пробуждения» (1944 г.), прочитывается чёткость и абсолютная

продуманность композиционного и колористического строя. Совмещение

реальности и бредовой фантазии как бы конструировалось, а не рождалось

вдруг, по воле случая.

В это время и сама биография Дали уже определяется как своего рода

произведение искусства. Он часто воплощает в жизнь свои приемы

сюрреалистического парадокса, и его высказывания и общественные акции

отталкивают от него корифеев движения, в первую очередь Андре Бретона.

Уверенность в себе, в своем таланте проявляется в демонстративных формах

вызывающей и явно форсированной "мании величия". Он идет на разрывы связей

с людьми, близость к которым осеняла его "ученический" период. В 1934 году

Дали изгоняют из группы сюрреалистов, которая продолжает "леветь" и

сочувствует коммунистам. Он вызывающе отказывается занять столь

определенную позицию и даже начинает опасную сюрреалистическую игру с

шовинизмом и фашизмом. В 1941 году практически все прежние друзья рвут с

ним всякие личные отношения, после того как он провозглашает себя

сторонником католицизма и монархии.

В 30-х гг. Дали много путешествовал — ездил в Лондон, Париж, Вену,

Италию, США. С его прибытием в Америку страну охватила «сюрреалистическая

лихорадка». В честь Дали устраивались сюрреалистические балы с маскарадами,

на которых гости появлялись в костюмах, словно бы вдохновлённых фантазией

художника, — экстравагантных, провоцирующих, забавных.

Балы и выставки с успехом проходили и в Европе. Дали предлагал

потрясённым зрителям не только картины, но и сюрреалистические предметы:

ножи с зеркальцами, калейдоскопические очки для автомобилистов, следующих

скучными и однообразными маршрутами, туфли на пружинках и т. д. Успех

принёс богатство. «Avida Dollars» («жажду долларов») — такую анаграмму

имени «Сальвадор Дали» составил Андре Бретон, рассорившись с художником. На

самом деле Дали не лукавил, когда однажды обмолвился: «Я понятия не имею,

богат я или беден. Всем распоряжается жена. А для меня деньги — мистика».

Причину же исключения его из группы сюрреалистов (это произошло в 1938 г.)

следует искать в другом. Культ индивидуализма, который всегда проповедовал

Дали, заставлял его разрушать любые групповые устои, действовать вразрез с

любой идеологией — художественной или политической.

Многие сюрреалисты не предавали большого значения технике написания

картин. Среди молодых художников в то время образовался всплеск нигилизма.

Не веря ни во что, они и рисовали «это самое НИЧТО». Дали же напротив, был

приверженцем идеальной техники, Традиции (Традиции именно с большой буквы).

В своей книге «50 секретов магии мастерства» он напишет «10 заповедей для

того, кто собирается стать художником»:

1. Художник предпочитает быть богатым, а не бедным; поэтому научись делать

так, чтобы кисть твоя рождала золото и драгоценные камни.

2. Не бойся совершенства - ты никогда его не достигнешь!

3. Сначала выучись рисовать и писать красками, как старые мастера, затем

можешь делать что хочешь - все будут тебя уважать.

4. Не отказывайся от собственного видения, своей манеры и своих

представлений: они тебе пригодятся, если ты станешь художником.

5. Если ты из тех, кто считает, будто современное искусство превзошло

Вермеера и Рафаэля, отложи эту книгу в сторону и продолжай пребывать в

блаженном идиотизме.

6. Не плюй на собственную живопись - ведь она сможет плюнуть на тебя,

когда ты умрешь.

7. Шедевр и праздность несовместимы!

8. Живописец, пиши!

9. Живописец, не бери в рот алкоголя и не кури гашиш более пяти раз в

жизни.

10. Если живопись тебя не любит, вся твоя любовь к ней ничего не даст.

Хотя Дали часто выражал мысль о том, что события мировой жизни, такие

как войны, мало касались мира искусства, его сильно волновали события в

Испании. Свои непроходящие страхи он выразил в "Осеннем каннибализме"

(1936), где переплетенные пальцы едят друг друга. Ужас художника смягчен

здесь привычным пейзажем Кадакеса на втором плане как выражение мысли о

том, что такие события, даже гражданская война, преходящи, а жизнь все

равно продолжается.

Комментарий Дали гражданской войны в Испании был назван просто

"Испания". Картина была написана в 1938 году, когда война достигла

кульминационного момента. На этой двусмысленной, параноидально-критической

работе изображена фигура женщины, опирающейся локтем на комод с одним

открытым ящиком, из которого висит кусок красной ткани. Верхняя часть тела

женщины соткана из маленьких фигурок, большая часть которых - в

воинственных позах, напоминая о группах Леонардо да Винчи. На втором плане

изображена пустынная песчаная равнина.

Многие друзья Дали стали жертвами гражданской войны на его родине. По

привычке он старался не думать о плохом. Одним из способов забыть была

анестезия разума, для которой идеально подходил сон. Это отражено в картине

"Сон" (1937), где художник создал один из самых сильных образов. Голова без

туловища покоится на непрочных подпорках, которые могут обломиться в любой

момент. В левом углу картины изображена собака, которую тоже поддерживает

подпорка. Справа вырастает деревня, похожая на одну из деревень побережья

Коста Брава. Остальное пространство картины, кроме далекой маленькой

рыбацкой лодки, пусто, символизируя беспокойство художника.

Жизнь в Америке

В 1940 г. Дали на целых восемь лет обосновался в Америке. Он, как

всегда, очень много работал: сотрудничал с кинорежиссёром Альфредом

Хичкоком, делал иллюстрации к книгам, декорации к балетам, спектаклям,

писал, рисовал и выставлял свои работы.

В американский период художник приступил к циклу картин на религиозную

тематику. «Искушение Святого Антония» (1946 г.), «Мадонна порта Льигат»

(1949 г.), «Открытие Америки Христофором Колумбом» (1959 г.) и другие

полотна создали ему славу «католического живописца». Сам он говорил, что в

католической религии его пленило «редкое совершенство замысла». В 1949 г.

Дали даже удостоился аудиенции у Папы Римского Пия XII (позже его приглашал

в Ватикан и Папа Иоанн XXIII). Но при этом художник внимательно следил и за

достижениями научной мысли. Он написал «Атомную Леду» (1949 г.) и «Ядерный

крест» (1952 г.), как бы объявляя о множественности своих интересов, о

возможности разных путей в попытках проникнуть в тайны Вселенной. В Нью-

Йорке пристанищем Дали и Галы стал отель Санкт-Реджис, где художник создал

свою мастерскую. Там он трудился над портретами миссис Джордж Тейт Второй,

Елены Рубинштейн, королевы косметики (Дали также работал над дизайном ее

квартиры), миссис Лютер Грин.

К тому же Дали снова был вовлечен в работу над фильмами. Он с

энтузиазмом приветствовал этот способ самовыражения, в котором видел

царство творчества будущего, несмотря на то, что потом умалил вклад

кинематографа в искусство. Именно он создал знаменитую сюрреалистическую

последовательность сна в фильме Альфреда Хичкока "Зачарованный" в 1945

году. Хичкок хотел создать первый фильм про психоанализ в то время, как

учение Фрейда начало оказывать глубокое влияние на мышление американцев,

поэтому сам Бог велел ему обратиться к Дали. В следующем году художник

начал работать над проектом Уолта Диснея "Дестино", который, к сожалению,

не был доведен до конца. Был создан лишь еще один полнометражный фильм по

сценарию Дали "Дон Жуан Тенорио", сделанный в Испании в 1951 году.

Дали, как правило, нравилась активная деятельность, и вместе с Галой,

постоянно находящейся рядом с ним, он стал известен всем Соединенным Штатам

Америки как король современного искусства. Он даже нашел время, чтобы

написать роман "Скрытые лица" о группе аристократов на пороге второй

мировой войны.

После войны, в 1948 г., вернувшись в Испанию и поселившись в родном

Фигерасе, Дали ездил в Америку с выставками и лекциями. Европа также с

неубывающим интересом следила за его творчеством (он часто приезжал в

Париж). Дали всерьёз увлёкся экспериментами с фотографией, голографией,

сочинил оперу (для этого на седьмом десятке ему пришлось осваивать нотную

грамоту), написал трагедию на французском языке.

Дали писал и много портретов, среди которых портрет художественного

коллекционера Джеймса Дана, сделанный в 1949 году. В 1950-х годах Дали

написал ряд прекрасных портретов артистов театра, в том числе Катерины

Корнел (1951) и Лоренса Оливье в роли Ричарда III(1951). Портреты, как

источник больших доходов, были на первом месте у Дали до 1970-х. Портрет

дочери Франсиско Франко Кармен Бордью-Франко был подарен испанскому лидеру

в 1974 году на специальной церемонии. Самой значительной картиной Дали 1951

года была "Распятие Христа от святого Иоанна" с распятием, висящим в небе

над Порт Лигат. Эта безукоризненная и ненавязчивая картина без каких-либо

сюрреалистических обертонов, была продана Художественной галерее Глазго.

Однако сразу же после того, как ее повесили, она была порезана вандалом,

протестующим против суммы в 8200 фунтов стерлингов, заплаченной за картину

галереей. (За пять лет галерея вернула эти деньги от процентов, продажи

входных билетов и прав на производство репродукций.) Еще одна картина с

таким же упрощенным визуальным подходом называется "Евхаристический

натюрморт". На ней изображен покрытый скатертью стол с лежащими на нем

хлебом и рыбой. Обе эти картины дышат необычной для Дали простотой.

Возможно, в них отразились радость и благодарность Дали по поводу его

возвращения на родную землю в Порт Лигат.

Дали не оставил своей рвущейся наружу тяги к религии. Она снова

проявилась в 1955 году в "Тайной вечере", где коленопреклоненные фигуры,

завернутые в плащи, стоят вокруг стола в комнате с видом на залив Порт

Лигат, из вод которого вырастает почти прозрачный Христос. Религиозная тема

так же сильна во "Вселенском соборе" (1960), куда Дали поместил и свое

изображение. В центре Гала держит крест. Позади нее - какая-то туманная

сцена с фигурами, над которыми парит белый голубь, олицетворяющий Святой

Дух.

Многочисленные работы художника того периода отличаются разнообразием

стилей и подходов, как будто бы он еще не нащупал новый путь в искусстве,

который указывали ему мистицизм и наука. Совершенство его техники

оставалось неизменным, как, например, в "Открытии Америки Христофором

Колумбом" (1958). На этом шедевре изображены Гала и корабль Колумба в

сложной сине-серой композиции. Или в "Святой Деве Гуадалупской" (1959) с ее

пирамидальной композицией: два священника стоят на коленях на облаках, из

которых вырастает восхитительная ряса, увенчанная Святой Девой и Ребенком.

Дали также искал новые подходы в технике письма и даже экспериментировал со

специально изготовленным ружьем, стреляя из него гвоздями и кусками металла

по рисункам.

Последние годы жизни

Начиная примерно с 1970 года здоровье Дали стало ухудшаться. Хоть его

творческая энергия и не уменьшилась, стали беспокоить мысли о смерти и

бессмертии. Он верил в возможность бессмертия, включая бессмертие тела, и

исследовал пути сохранения тела через замораживание и пересадку ДНК, чтобы

вновь родиться. Однако более важным было сохранение работ, что стало его

основным проектом. Он направил на это всю свою энергию.

Художнику пришла идея построить для своих работ музей. Вскоре он взялся

за перестройку театра в Фигерасе, своей родине, сильно разрушенного во

время гражданской войны в Испании. Над сценой был воздвигнут гигантский

геодезический купол. Зрительный зал был расчищен и разделен на сектора, в

которых могли быть представлены его работы разных жанров, включая спальню

Маэ Уэст и большие картины, такие как "Галлюциногенный тореадор".

Дали сам расписал входное фойе, изобразив себя и Галу, моющих золото в

Фигерасе, со свисающими с потолка ногами. Салон был назван Дворец Ветров,

по одноименной поэме, в которой рассказывается легенда о восточном ветре,

чья любовь женилась и живет на западе, поэтому всегда, когда приближается к

ней, он вынужден повернуть, при этом на землю падают его слезы. Эта легенда

очень понравилась Дали, великому мистику, который посвятил другую часть

своего музея эротике. Как он часто любил подчеркивать, эротика отличается

от порнографии тем, что первое приносит всем счастье, а второе - только

неудачи.

В Театре-музее Дали было выставлено много других работ и прочих

безделушек. Салон открылся в сентябре 1974 года и был похож не столько на

музей, сколько на базар. Там, среди прочего, были результаты экспериментов

Дали с голографией, из которой он надеялся создать глобальные трехмерные

образы. Кроме того, в Театре-музее Дали выставлены двойные

спектроскопические картины с изображением обнаженной Галы на фоне картины

Клода Лорэна и другие предметы искусства, созданные Дали, такие, как

«Дождливое такси» (старый «кадиллак», в котором «идёт дождь», если опустить

монету), и розовая софа в форме гуто американской актрисы Мей Уэст, и

другие экспонаты.

В 1979 г. Дали избрали во Французскую академию. Высшим испанским

орденом — Большим крестом Карлоса III — Дали был награждён в трагический

для него год: в 1982 г умерла Гала. Роль гениального безумца сделалась не

под силу осиротевшему художнику, и с тех пор до конца дней он жил

затворником. Он ушел с головой в работу. Всю свою жизнь он восхищался

итальянскими художниками эпохи Возрождения, поэтому начал рисовать картины,

навеянные головами Джульяно де Медичи, Моисея и Адама (находятся в

Сикстинской капелле) кисти Микеланджело и его "Снятием с креста" в церкви

святого Петра в Риме. Он также начал рисовать в свободном стиле. Линейный,

экспрессионистский стиль письма, напоминающий манеру Винсента ван Гога,

проявился в такой его картине, как "Кровать и прикроватный столик яростно

атакуют виолончель" (1983), где четкие классические линии ранних работ Дали

уступают более свободному, более романтичному стилю.

А в 1984 году Дали чуть было не лишился жизни. Он уже несколько дней

был прикован к постели, когда каким-то образом загорелась кровать.

Возможно, причиной была неисправная лампа при кровати. Запылала вся

комната. Ему удалось доползти до дверей. Роберт Дэшарне, управляющий делами

Дали на протяжении многих лет, спас его от смерти, вытащив из горящей

комнаты.

Дали получил тяжелые ожоги, и с тех пор о нем было мало слышно, хоть в

1984 Дэшарне и опубликовал монографию "Сальвадор Дали: человек и его

работа". Вскоре поползли неизбежные слухи о том, что Дали был полностью

парализован, что он болен болезнью Паркинсона, что его насильно держат

взаперти. И даже о том, что он на протяжении нескольких лет физически не

мог делать те работы, которые продолжали появляться под его именем.

Сальвадор Дали, Маркиз Пубол, умер 23 января 1989 года, спустя шесть

лет после завершения своей последней работы "Ласточкин хвост", простой

каллиграфической композиции на белом листе. Простота картины напоминает

работы Поля Кли и трогательна, как музыка скрипки.

Был ли это настоящий Дали? Скрывался ли под усами-антеннами, которые

один журналист из французского журнала однажды попросил сбрить, чтобы

увидеть настоящего Дали, простой деревенский философ с инстинктивной

мудростью? Работая над своей последней картиной, Дали однажды признался

редкому гостю, что собирается написать серию картин, основанную не на

чистом воображении, настроении или снах, а на реальности его болезни,

существования и важных воспоминаниях. При этом нельзя иногда не подумать,

что Дали представлял свою жизнь как какую-то катастрофу. Благословленный

титанической энергией и живым творческим умом, он был одновременно проклят

естественным талантом заводилы и балагура, который бросал тень на его

репутацию художника. Как большинство художников, включая таких современных

мастеров, как Поль Сезанн и Клод Моне, Дали скорее всего чувствовал, что не

выразил всего виденного, что жгло его душу. Но его бесспорное мастерство,

которое он развил, и сила его самых выразительных образов затронули струны

души многих людей, принадлежащих к самым разнообразным культурным слоям.

Его запоминающиеся образы находятся среди символов духовного пантеона

искусства и скорее всего останутся стойкими вехами искусства двадцатого

века.

Сальвадор Дали, со свойственной ему при жизни странностью, лежит

непохороненный, как он и завещал, в склепе в своем Театре-музее Дали в

Фигерасе. Он оставил свое состояние и свои работы Испании.

По-видимому, можно утверждать, что задача изучения основ сюрреализма

чисто искусствоведческая или чисто литературоведческая или киноведческая

задача. Сюрреализм в действительности есть не течение в искусстве, а именно

тип мышления, система ментальности, способ взаимодействия с миром и,

соответственно, стиль жизни.

Когда один из журналистов спросил Сальвадора Дали, что же такое

сюрреализм, художник ответил: " Сюрреализм - это Я".

Картина «Предчувствие гражданской войны»

Возвращению Дали в Испанию после лондонской выставки сюрреалистов в

1936 году помешала гражданская война, начавшаяся с восстания генерала

Франко и верных ему войск против народного правительства. Правительство

было вынуждено бежать в Валенсию, а затем, когда городу стала угрожать

опасность, - в Барселону, каталонскую родину Дали.

Страх Дали за судьбу своей страны и ее народа отразился в его картинах,

написанных во время войны. Среди них - трагическая и ужасающая "Мягкая

конструкция с вареными бобами: предчувствие гражданской войны" (1936).

Чувства, выраженные Дали в этой картине, сравнимы с ошеломляющей "Герникой"

Пикассо.

Два огромных существа, напоминающие деформированные, случайно сросшиеся

части человеческого тела устрашают возможными последствиями своих мутаций.

Одно существо образовано из искаженного болью лица, человеческой груди и

ноги; другое — из двух рук, исковерканных как бы самой природой, и

уподобленной тазобедренной части формы. Они сцеплены между собой в жуткой

схватке, отчаянно борющиеся друг с другом, эти существа-мутанты вызывают

отвращение как тело, разорвавшее само себя.

Существа эти изображены на фоне пейзажа, написанного Дали в блестящей

реалистической манере. Вдоль линии горизонта, на фоне невысокой горной

гряды, расположены мини-изображения неких старинных по виду городков.

Низкая линия горизонта гиперболизирует действие фантастических существ

на первом плане, одновременно она подчеркивает необъятность небосвода,

заслоняемого огромными облаками. И сами облака своим тревожным движением

еще больше трагический накал нечеловеческих страстей.

Публику в самом деле больше ужаснул реализм Дали, чем символические

абстракции картины Пикассо. Кроме того, Дали удалось найти сильный образ,

выражающий ужасы войны, символизируемые простыми вареными бобами, - едой

бедных. К тому же позади скрюченной руки на переднем плане мы видим

маленькую согнутую фигуру - фигуру простого человека, изображенного

художником и в "Химике Ампурдана в поисках абсолютно ничего" как символ

нигилизма современной жизни.

Картина «Предчувствие гражданской войны» небольшая, но она обладает

подлинной монументальной выразительностью, которая рождается из

эмоционального контраста, из масштабною противопоставления безгранично

живой природы и сокрушающей тяжеловесности ирреальных фигур-мутантов. Это

произведение открывает антивоенную тему в творчестве С. Дали, она звучит

пугающе, предупреждает разум и взывает к нему. Сам художник говорил, что

«это не просто монстры — призраки испанской гражданский войны, а войны как

таковой вообще».

Тест

1. Что в переводе с французского значит «сюрреализм»?

a) нереальность;

b) сверхреализм;

c) соцреализм.

2. Кто положил начало сюрреализму как художественному направлению?

a) Андре Бретон;

b) Поль Элюар;

c) Сальвадор Дали;

d) Макс Эрнст.

3. У кого сюрреалисты позаимствовали название своего течения?

a) Артюр Рембо;

b) Поль Верлен;

c) Стефан Малларме;

d) Гийом Апполинер.

4. Дата рождения Сальвадора Дали:

a) 1 мая 1904 г.;

b) 12 июля 1905 г.;

c) 31 декабря 1900 г.;

d) 17 апреля 1903 г.

5. В каком городе родился художник?

a) Барселона;

b) Фигерас;

c) Кадакес.

6. В честь кого был назван Сальвадор Дали?

a) дедушки;

b) отца;

c) брата.

7. Кем по национальности была жена и муза Дали?

a) англичанка;

b) русская;

c) испанка;

d) француженка.

8. Назовите настоящее имя Галы:

a) Елена Дьяконова;

b) Анастасия Голицина;

c) Ольга Романова.

9. Как переводится анаграмма от имени Сальвадора Дали «Avida Dollars»?

a) «Пренебрегающий долларами»;

b) «Разбрасывающийся долларами»;

c) «Забывший о долларах»;

d) «Жаждущий долларов».

10. Какая знаменитая фраза принадлежит С. Дали?

a) «Государство – это я»;

b) «Сюрреализм – это я»;

c) «Величайший художник – это я».

11. Каким художественным направлением не увлекался С. Дали?

a) импрессионизм;

b) экспрессионизм;

c) кубизм;

d) футуризм.

12. Как назвал Дали свой метод написания картин?

a) параноидально-критический;

b) реально-сюрреалистический;

c) автоматический.

13. Автором какой картины не является С. Дали?

a) «Постоянство памяти»;

b) «Открытие Америки Христофором Колумбом»;

c) «Герника»;

d) «Испания».

14. На каком основании С. Дали был исключен из Королевской академии

изящных искусств?

a) по причине отсутствия таланта;

b) за неявку на занятия;

c) за подстрекательство к беспорядкам среди студентов.

15. Какого политического деятеля С. Дали часто изображал на своих

картинах?

a) И. Сталина;

b) В. Ленина;

c) А. Гитлера;

d) Ф. Франко.

16. Автором сценария и постановщиком какого фильма был С. Дали?

a) «Великий диктатор»;

b) «Маленький Цезарь»;

c) «Багдадский вор»;

d) «Андалузский пес».

17. Знакомство с каким поэтом определило творческий путь С. Дали?

a) Федерико Гарсия Лорка;

b) Андре Бретон;

c) Хуан Рамон Хименес;

d) Филипп Супо.

18. В какой стране жил С. Дали в 40-е годы?

a) Великобритания;

b) Франция;

c) США.

19. Описание какой картины приведено ниже:

«Мягкие, словно расплавленные циферблаты часов свисают с голой ветки

оливы, с непонятного происхождения кубической плиты, с некоего существа,

похожего и на лицо, и на улитку без раковины»?

a) «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до

пробуждения»;

b) «Постоянство памяти»;

c) «Предчувствие гражданской войны»;

d) «Евхаристический натюрморт».

20. Какая картина была последней работой С. Дали?

a) «Ангел»;

b) «Ядерный крест»;

c) «Искушение святого Антония»;

d) «Ласточкин хвост».

Ответы к тесту

1. b)

2. a)

3. d)

4. a)

5. b)

6. c)

7. b)

8. a)

9. d)

10. b)

11. b)

12. a)

13. c)

14. c)

15. b)

16. d)

17. a)

18. c)

19. b)

20. d)

Список использованной литературы

1. Вирмо А., Вирмо О. «Мэтры сюрреализма» - С.-Пб.: Академический проект,

1996

2. Ионина Н. А. 100 великих картин – М.: Вече, 2000

3. Хрестоматия по культурологии/Под редакцией А. А. Радугина - М.:

Издательство «Центр», 1998

4. Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство. Ч.2. архитектура,

изобразительное и декоративно-прикладное искусство XVII-XX веков/Глав.

Ред. М. Д. Аксенова. – М.: Аванта+, 1999

5. Сайт «Мир Сальвадора Дали» http://dali.dem.ru/